La librairie Monet
devient Sorcière!
2 juillet 2009
La librairie Monet devient
la première librairie en Amérique du Nord à faire
partie du réseau des librairies Sorcières de l’Association
des librairies spécialisées pour la jeunesse, fondée
en France en 1982. La librairie Monet voit par là reconnus
son expertise, son fonds et ses initiatives dans la promotion de la
littérature jeunesse. Elle se dit fière «de devenir,
en contribuant à ce réseau, un porte-étendard
de la littérature jeunesse québécoise dans la
francophonie.»
Les librairies Sorcières
publient la revue Citrouille dont on pourra bientôt se
procurer un exemplaire à la librairie.
Lectures estivales à Québec
28 mai 2009
Pour l’été 2009, le Réseau de bibliothèques
de la Ville de Québec propose trois clubs de lecture.
Le Club de lecture d’été TD, qui se déroule
du 25 juin au 15 août dans les bibliothèques de certains
arrondissements, s’articule autour du personnage de «l’Agent
009» et du genre littéraire policier (mystère,
thriller, polar... du moment qu’il y a du mystère dans
la fiction!). Les enfants de 4 à 12 ans peuvent s’inscrire
au Club de lecture TD dès le 9 juin et recevoir une trousse
qui comprend cahier d’activités, affiche, signet et autocollants.
À partir de quinze lectures, et pour chaque tanche de cinq
lectures subséquentes, le jeune lecteur recevra un coupon pour
le grand tirage de la fête
de clôture.
 Aux mêmes dates, le Club de lecture Crock-livres (rien à
voir avec les sabots de plastique) permet aux enfants à partir
de 3 ou 4 ans de passer un été «croquable»,
affirme le communiqué. Offert lui aussi dans certains arrondissements
(pas les mêmes que ci-haut, vérifiez sur le site
des bibliothèques), ce Club est ouvert aux inscriptions à
compter de la première semaine de juin dans la plupart des
cas. Les jeunes participants (jusqu’à 13 ans) reçoivent
un passeport de lecture et obtiennent des surprises après 5,
10 ou 15 livres lus.
Du 1er juin au 14 août, le Club de lecture Chien de lisard
s’adresse quant à lui aux ados et jeunes adultes (13 à
21 ans), et ce pour la cinquième année consécutive.
Organisé dans vingt-trois bibliothèques de Québec,
Chien de lisard
propose un carnet de lecture aux choix éclectiques, récents
et plus anciens, de même que la possibilité de gagner
des prix alléchants (on parle iPod) et de commenter ses découvertes
sur un blogue. Le club s’inspire du concept Chien de lisard initié
par la SPST.
La dixième
Rencontre Théâtre Ados:
une réussite
19 mai 2009
Du 16 avril au 2 mai 2009, à la Maison des arts de Laval,
s’est tenu la dixième édition de la Rencontre
Théâtre Ados, sous le thème «Risquez
la création». Un franc succès, bien mérité,
que les chiffres d’assistance croissants, tant aux représentations
théâtrales qu’aux ateliers offerts au public adolescent,
confirment une fois de plus. C’est en effet une belle histoire
que celle de ce festival au créneau si particulier, pionnier
dans notre paysage théâtral, qui multiplie les activités
et les partenariats, où s’engagent artistes et intervenants
des milieux scolaires, afin de donner aux jeunes une occasion de se
frotter à des œuvres originales créées spécifiquement
(ou non) pour eux. Que l’événement ait lieu à
Laval, qui pour plusieurs est encore une banlieue lointaine malgré
les stations de métro qui y mènent désormais,
augmente encore le mérite de ses organisateurs à la
foi inébranlable.
Création à risque
Au rang des surprises de la programmation, le spectacle d’ouverture,
Bobby ou le Vertige du sens du Théâtre de Quartier,
écrit et interprété par Louis-Dominique Lavigne,
sous la direction du metteur en scène Ghyslain Filion, livrait
la réflexion sentie et remuante d’un père tiraillé
entre le souvenir de ses deux charmantes petites filles et le présent
qui lui fait découvrir qu’elles sont devenues d’insaisissables
adolescentes aux secrets bien gardés. Un spectacle tenant à
la fois du témoignage sincère et du délire verbal,
de belle tenue mais un peu trop long, dont je rendrai compte plus
en détail dans ma chronique de théâtre du numéro
d’automne de Lurelu.
 J’ai aussi assisté à une expérience épatante
de théâtre performatif – il s’agit de théâtre
où les interprètes ne jouent pas des personnages mais
se mettent eux-mêmes en scène, avec leurs histoires,
leurs souvenirs, leur sincérité – intitulé
40 % de déséquilibre (remix). C’était
la reprise d’une œuvre créée en 2007 par la
jeune compagnie Système Kangourou, de Montréal. Quelque
chose de tout à fait étonnant, déconcertant sans
doute pour le public ado qui remplissait la salle de la Maison des
arts ce jour-là, et qui a accordé une attention active
à la proposition. Il faut dire que l’énergie brute
dégagée par les artistes, dont le jeu très physique
les pousse au bout de leurs limites lors de courses, de chutes, de
mouvements saccadés et brusques, correspondait de façon
évidente à celle que nous renvoient les jeunes. La scène
où les cinq acteurs, jeunes aussi puisqu’ils ont entre
17 et 32 ans, descendent dans la salle, parmi le public, pour raconter
leurs premières expériences amoureuses et sexuelles,
demeure un moment inoubliable où l’on sentait vraiment
un échange fusionnel.
 Le lendemain, j’ai pu voir la deuxième production du
Théâtre des 4 Coins, qui avait séduit en 2006
avec une version ingénieuse du Fantôme des Canterville,
dont j’ai rendu compte du succès phénoménal
dans Lurelu (hiver 2008). Cette fois, avec Hikikomori,
le groupe a opté pour la création pure et simple en
concevant une histoire autour du phénomène japonais
des jeunes qui se coupent du monde et se réfugient dans leur
univers personnel parce que déçus de la société.
S’inspirant librement de la culture japonaise et de la légende
d’un poisson-chat géant portant sur son dos une île
où l’on a bâti une ville, la pièce raconte
par bribes le désarroi d’un jeune, Hiki, dont la voisine
de palier, qu’il ne connaissait pas vraiment, vient de se suicider
en se jetant devant le métro. Alors qu’un cycliste tabassé
par un automobiliste surgit dans son appartement, Hiki sent son esprit
de plus en plus hanté par ces victimes qui envahissent son
espace. Décidant de quitter l’université, Hiki
n’arrive pas à se couper des catastrophes qui se multiplient
autour de lui : inondation, tremblement de terre, fermeture des routes
et des ponts, évacuations. La tour où il vit sera la
dernière engloutie avec l’île et la ville, mais
grâce à la légende Hiki refera surface. Une œuvre
jeune, à peaufiner, mais riche et pleine de créativité.
 Quelques chiffres
Également au programme, le récent spectacle du Théâtre
le Clou, Isberg, a connu le succès lors de quatre représentations
et sera de retour l’année prochaine lors de l’Entracte
2010, édition plus restreinte entre les années du festival,
bisannuel. Le Théâtre I.N.K., pour sa part, donnait la
toute dernière représentation de son spectacle La
Cadette, créé en 2004 et qui a, depuis, sillonné
les routes. Les Frères Laforêt de la compagnie
Janvier Toupin Théâtre d’Envergure, une coproduction
franco-québéco-acadienne, Rafales, par le Théâtre
Incliné et le Théâtre populaire d’Acadie,
et Léon le nul du Théâtre Bouches Décousues
complétaient l’affiche professionnelle.
Outre ceux-là, la RTA a permis la présentation de quatre
spectacles étudiants, en plus d’offrir des ateliers de
théâtre performatif, d’effets sonores, de théâtre
d’objets et de scénographie donnés par des artistes
chevronnés. La finale de la LIRTA, la plus importante ligue
d’impro du secondaire dans la région, a été
remportée par le Collège Laval.
Une journée consacrée aux professionnels du théâtre
pour la jeunesse a attiré une soixantaine de participants à
une discussion publique où l’on a débattu des problématiques
de diffusion et de la difficulté d’attirer les adolescents
au théâtre. Deux laboratoires de création devant
public et deux lectures publiques présentées par le
Théâtre Bluff ont aussi été d’un grand
intérêt pour l’assistance.
Au total, la RTA 2009 aura accueilli 7500 personnes pour ses différentes
activités (par rapport à sept mille en 2007). La fréquentation
venait à 40% de Laval, à 26% de Montréal et autant
de la Rive nord, et à 10% de la Rive sud ou d’ailleurs.
En amont des vingt-cinq ateliers et des seize représentations
de huit spectacles différents, la RTA a organisé dans
les écoles pas moins de 160 rencontres préparatoires
en classe au cours du mois précédant le festival. Enfin,
plusieurs écoles participantes auraient, pour la première
fois cette année, participé aux activités sur
deux jours ou plus.
L’Entracte 2010 aura lieu à Laval du 21 au 30 avril 2010.
Raymond Bertin
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En cette Année mondiale
de l’astronomie
2 juillet 2009
Jusqu’au 25 octobre, à l’Espace Jeunes de Bibliothèque
et Archives nationales du Québec, a lieu l’exposition
Virginia
messagère des étoiles, qui souligne l’Année
mondiale de l’astronomie. Comme toutes les expositions dans cet
espace, elle est restreinte en superficie et quant au nombre de pièces
montrées, mais elle s’avère du plus grand intérêt.
Côté bibliographique (puisqu’on est à la
Grande Bibliothèque), elle montre des romans et bandes dessinées
de science-fiction, des documentaires astronomiques pour jeunes, des
albums illustrés sur les mythes cosmologiques (par exemple).
Les inévitables Jules Verne et Tintin sont au rendez-vous,
mais on voit aussi des romans jeunesse de Jean-Louis Trudel ou de
Michèle Laframboise, ainsi que des illustrations de Jean-Pierre
Normand, tous créateurs d’ici.
De vastes murales photographiques, avec échelles de distance,
couvrent le grand mur du fond, tandis que les vitrines recèlent
de petits trésors tels des globes (lunaire, vénusien
et stellaire), des maquettes liées à la conquête
de la Lune, une exquise et authentique sphère armillaire, un
planétaire à engrenage datant de 1770 ainsi qu’une
réplique de la lunette astronomique de Galilée.
L’astronome italien fournit d’ailleurs le prétexte
de l’exposition puisque 2009 marque le quatrième centenaire
de sa première observation avec la lunette d’un artisan
hollandais. Plus précisément c’est la fille du
savant, Virginia, née en 1600, qui est donnée comme
«narratrice» de l’exposition, servant de médiatrice
entre les découvertes et observations de son père, et
le jeune visiteur de l’exposition.
Photos: Daniel Sernine
Maison Théâtre:
la saison 2009-2010
25 mai 2009
Après avoir célébré par diverses activités
ses vingt-cinq premières années d’existence la
saison dernière, la Maison Théâtre entamera à
l’automne son deuxième quart de siècle en mettant
à l’affiche de sa magnifique salle, quatorze spectacles
conçus pour les jeunes publics.
Des publics que l'on cible de plus en plus jeunes, à partir
de 3 ans, tout en accordant une place de choix aux adolescents. «Une
saison riche de sens, d’approches des différences et d’histoires
de résilience», écrit le directeur général,
Alain Grégoire, dans la brochure promotionnelle de l’institution.
Parmi ces œuvres de création, plusieurs mettent en scène
des marionnettes.
Du 23 septembre au 4 octobre, une prometteuse version d’Alice
au pays des merveilles de Lewis Carroll par le Théâtre
Tout à Trac, une jeune compagnie dont ce sera la troisième
production, est mise en scène par Hugo Bélanger. Des
trouvailles d’humour, un décor ingénieux où
chaque livre de la bibliothèque du père d’Alice
est une porte ouverte à l’imaginaire, voilà ce
qu’on nous promet pour cette apologie de la lecture destinée
aux jeunes de 6 à 10 ans.
Suivra, du 9 octobre au 1er novembre, Une forêt dans la tête,
nouvelle production du Théâtre de l’Avant-Pays,
compagnie habituée de la salle de la rue Ontario (Charlotte
Sicotte, À nous deux!, Château sans roi…).
Sur un texte de Marie-Christine Lê-Huu, ce théâtre
qui allie marionnettes et jeu d’acteur propose une réflexion
sur l’identité et la liberté mettant en vedette
un garçon inventif et un vieil homme étrange. Le spectacle
est destiné aux enfants de 4 à 8 ans.
En novembre, du 4 au 15, la Maison Théâtre accueillera
pour la première fois au Québec le réputé
Théâtre Jeune Public – Centre dramatique national
d’Alsace, de Strasbourg, qui présentera La Petite Odyssée,
l’histoire d’une adolescente du Moyen Âge assoiffée
de savoir. Un spectacle qui fera voyager les 7 à 12 ans à
travers 400 ans où ils croiseront les Léonard de Vinci,
Montaigne, Diderot, Rousseau… Une visite à ne pas manquer.
Les adolescents, à partir de 11 ans, pourront voir, du 18
au 29 novembre, le plus récent spectacle du Théâtre
le Clou, Isberg, une œuvre bigarrée sur le sort
de trois enfants, deux frères et leur petite sœur, laissés
à eux-mêmes après un accident qui a emporté
leurs parents. Il s’agit d’un texte de Pascal Brullemans,
mis en scène par Sylvain Scott.
Pour terminer l’automne en beauté, le Théâtre
Motus offrira, du 2 décembre 2009 au 3 janvier 2010, sa toute
nouvelle création, Baobab, un conte africain imaginé
par Hélène Ducharme, et destiné aux petits de
3 à 8 ans. Les aventures d’un enfant né d’un
œuf tombé d’un grand arbre y donnent lieu au déploiement
d’une imagerie colorée et d’une ambiance musicale
riches évoquant l’Afrique.
Entre le jeu et le drame
La deuxième partie de la saison débutera le 20 janvier,
et ce jusqu’au 31, par Les Mauvaises Herbes, une toute
nouvelle création du Théâtre Bouches Décousues
et de sa directrice artistique Jasmine Dubé, qui en signe le
texte, mis en scène par Benoît Vermeulen. L’auteure
y fait un parallèle inattendu mais intéressant entre
un jardin et un orphelinat : pour survivre et grandir, comme les enfants,
les fleurs ont besoin d’attentions et de soins. La pièce
sera présentée aux jeunes de 7 à 12 ans. En février,
du 3 au 13, on verra Tante T, un spectacle de théâtre
musical et chanté du Petit Théâtre de Sherbrooke,
qui raconte les difficultés rencontrées par une famille
qui accueille une vieille tante bavarde en perte d’autonomie.
Une réflexion sur la mémoire et les rapports entre les
générations également destinée aux 7 à
12 ans.
 Les adolescents ne seront pas en reste puisqu’on leur offrira
en première une création du Théâtre Bluff
(D’Alaska) intitulée S’embrasent, sur
un texte du Français Luc Tartar dont la mise en scène
est assumée par Eric Jean, le directeur du Théâtre
de Quat’Sous. Cette œuvre a notamment fait l’objet
d’un laboratoire public lors de la Rencontre Théâtre
Ados et a suscité beaucoup d’intérêt. Autour
du coup de foudre communicatif entre un garçon et une fille
dans la cour de l’école, ce spectacle promet de mettre
le feu aux planches de la Maison Théâtre!
Suivront successivement : du 5 mars au 3 avril, Carton rouge sur
carré vert, un spectacle de marionnettes des Amis de Chiffon
(pour les 4 à 8 ans), et du 7 au 25 avril, etL’Ombre
de l’escargot de la compagnie Nuages en pantalon (pour les
5 à 9 ans).
 Puis, la compagnie belge Les Ateliers de la Colline viendra, du 29
avril au 9 mai, présenter un spectacle où deux acteurs
manipulent de grandes marionnettes dans une histoire d’exclusion
sociale au titre évocateur de Tête à claques…
Une œuvre primée en Belgique qui nous fait voir toute
la méchanceté des rapports humains (pour les jeunes
de 9 à 14 ans). Le Carrousel s’amènera ensuite,
du 12 au 16 mai, avec Le Bruit des os qui craquent, pièce
coup-de-poing de Suzanne Lebeau, mise en scène par Gervais
Gaudreault. Il y est question du sort fait aux enfants soldats, un
sujet grave, à caractère quasi documentaire. Cela s’adresse
à tous, à partir de 11 ans.
Pour clore cette riche saison, la Maison Théâtre recevra,
du 19 mai au 6 juin, La chenille qui fait des trous et autres petits
contes du Mermaid Theatre de Nouvelle-Écosse. Une initiation
tout en couleurs et en musique à la marionnette et à
la technique de la «lumière noire» pour les petits
de 3 à 7 ans.
 Pour plus de détails, on consulte le site de la Maison
Théâtre . On peut aussi voir les sites d’autres
diffuseurs de théâtre jeune public, comme les
Gros Becs à Québec, l’Arrière-Scène
à Beloei, ainsi que la programmation jeunesse de diffuseurs
pluridisciplinaires comme, par exemple, le Théâtre
du Vieux-Terrebonne.
Raymond Bertin
Vingt bisous pour Caillou
2 mai 2009
C’est en avril 1989 que l’artiste Hélène
Desputeaux, la maman de Caillou, réalisait ses premières
illustrations du célèbre bébé. On retrouve
maintenant le Caillou d’origine chez desputeaux
+ aubin, en compagnie de son amie Mella (5 albums). La maison
de production desputeaux + aubin a été fondée
en 2006.
Plus récemment, en avril dernier, Hélène Desputeaux
recevait l'un des Prix Reconnaissance de l'UQAM. Décernés
à d’anciens diplômés, ces prix soulignent
leur contribution exceptionnelle au développement et au rayonnement
de leur sphère d’activité professionnelle et de
l’université, à l’échelle nationale
ou internationale. Détentrice d’un baccalauréat
en éducation préscolaire et enseignement au primaire
(1984), la créatrice de Caillou a reçu le prix de la
Faculté des sciences de l’éducation «pour
sa créativité, ses qualités pédagogiques
et son amour des enfants».
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